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Federico Landaburu

Docente de Batería.
Titular de Cátedra Academia Yamaha Esampop.Músico Profesional

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    Origen, Historia y evolución del instrumento:

    Buen dia muchachosss.
    Como va este domingo ?

    .Historia del instrumento:

    La idea de considerar a la bateria un unico instrumento musical es relativamente moderna, dado que inicialmente eran un grupo de varios instrumentos, siendo el bombo y el tambor originados en las bandas militares , junto a los platillos de entrechoque, , luego suplidos por el HiHat.
    Los platillos tienen origen en Turquia mayoritariamente, dividiendose en platos de guia o de pulso, como el ride y hihat, o platos de adorno o,corte, como crashes , splashes, etc
    El nombre de los platos fue designado por el grandisimo Buddy Rich.
    El cambio radical se gesta en la invencion del pedal de bombo por parte de Ludwing, y eso permite en las posguerras del siglo pasado pensar en un unico,instrumento, dado que la crisis conomica redujo costos, y por ende, hubo que reducir los integrantes de las bandas musicales.

    La batería en décadas.

    De la década de los 20 a los años 60:

    Durante el último tercio de los años 20, se empezaron a utilizar intros en batería, que resultaron ser relativamente llamativos, los cuales luego se vieron enriquecidos gracias a los aportes del baterista Zutty Singleton, quien sin ser un revolucionario supo aprovechar los diferentes matices de la batería para la música instrumental de la época.

    Con la llegada de la década de los 30, se hacen necesarios los bateristas de ritmo, esto debido al auge de la música para bailar, y la multiplicación de clubes de baile por doquier. Con esto, la fabricación de las baterías mejoró en tecnología y la calidad de los materiales con los cuales eran fabricadas, trayendo consigo la inclusión de otros implementos como el pedal de charles, lo cual transformó la manera de llevar el pulso, cambiando el desplazamiento de los sonidos de la batería a través del ritmo. De esta manera, poco a poco, los bateristas fueron ampliando la variedad de ritmos, incrementando la versatilidad del instrumento, con la implementación del plato ride, y las modificaciones hechas a los toms, en lo que refiere a afinación.

    Para el año 1937, con el virtuoso baterista Gene Krupa, la ejecución de la batería gana mayor protagonismo, con esto, los baterías se convirtieron en auténticos solistas de sus agrupaciones y orquestas. Fue así como incluso, la forma de configurar la batería, cambió, y los fabricantes tomando en cuenta las ideas de los bateristas de la época, llegaron a formar el set de instrumentos que conocemos hoy en día.

    Blog de Percusión Daniel Martin Sticks&Mallets

    Origen y evolución de la batería, conjunto de instrumentos de percusión.
    Inicio Percusión Origen y evolución de la batería, conjunto de instrumentos de percusión.
    Historia de la bateria
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    Todos hemos oído y quizás visto en la interpretación de muchísimas piezas musicales, ritmos ejecutados desde una batería. Y es que estos instrumentos pueden utilizarse de diversas formas en distintos géneros musicales, logrando captar nuestra atención y admiración, mayormente cuando vemos a alguien tocar una batería en vivo. Pero, ¿Cómo se originó? ¿Cuál fue su evolución a través del tiempo?

    La batería es un conjunto de instrumentos de percusión, ensamblados de manera tal, que un solo músico sea capaz de ejecutarlos todos de manera coordinada y simultánea. Estos instrumentos de percusión tal cual los conocemos hoy en día, tuvieron orígenes en distintas latitudes del mundo. Se sabe que en África, se originaron los tambores, así como también otros que provienen de China; sin embargo, en el caso del bombo, este procede de Europa. Otro elemento muy utilizado en las baterías, son los platillos o platos, que también se les pueden denominar címbalos o cimbales, los cuales nacieron en medio oriente.

    batería

    Se sabe que entre los años 1890 y 1910, existían orquestas en las cuales había de tres a cuatro percusionistas que tocaban varios elementos por separado, por ejemplo, uno tocaba el redoblante, otro músico se encargaba del bombo, y otros de distintos elementos más, como los címbalos y panderos. Tras las pérdidas generadas por la primera guerra mundial, se vio la necesidad de unir varios instrumentos de percusión, que luego de manera básica, constituyeron lo que más tarde conoceríamos como la batería actual, pero para esto pasó por una serie de transformaciones a través de los años.

    En el año 1910, fueron comercializados por primera vez, los pedales para bombo, y los soportes de los redoblantes, por la compañía Ludwig. Esto permitió el ensamblaje de distintos elementos y así poder ser ejecutados por un solo instrumentista. Cabe destacar que en aquellos tiempos, la batería no era como hay la conocemos, sino que tenían elementos poco usuales como los Wood-blocks y un solo plato suspendido, y en cuanto a los parches, estos eran de piel animal.

    Para principios del siglo XX, la batería no jugaba ningún papel relevante ni protagónico en las obras musicales, sino que cumplía con el rol de mantener el tempo de las canciones, basándose solo en los rudimentos del tambor clásico y marchas muy parecidas a las militares. Más adelante empiezan a aparecer mejoras en su configuración, surgiendo otros tipos de soportes para ensamblar elementos adicionales al bombo, se empiezan a utilizar los primeros toms-toms con la capacidad de afinarse, y se incorporan los llamados sock cymbals, Low Boy o low hat, que eran unos platillos que se tocaban con la ayuda de un pedal, concepto que más tarde daría lugar al actual Charles o Hi-Hat.

    La batería en décadas.

    De la década de los 20 a los años 60:

    Durante el último tercio de los años 20, se empezaron a utilizar intros en batería, que resultaron ser relativamente llamativos, los cuales luego se vieron enriquecidos gracias a los aportes del baterista Zutty Singleton, quien sin ser un revolucionario supo aprovechar los diferentes matices de la batería para la música instrumental de la época.

    Con la llegada de la década de los 30, se hacen necesarios los bateristas de ritmo, esto debido al auge de la música para bailar, y la multiplicación de clubes de baile por doquier. Con esto, la fabricación de las baterías mejoró en tecnología y la calidad de los materiales con los cuales eran fabricadas, trayendo consigo la inclusión de otros implementos como el pedal de charles, lo cual transformó la manera de llevar el pulso, cambiando el desplazamiento de los sonidos de la batería a través del ritmo. De esta manera, poco a poco, los bateristas fueron ampliando la variedad de ritmos, incrementando la versatilidad del instrumento, con la implementación del plato ride, y las modificaciones hechas a los toms, en lo que refiere a afinación.

    Para el año 1937, con el virtuoso baterista Gene Krupa, la ejecución de la batería gana mayor protagonismo, con esto, los baterías se convirtieron en auténticos solistas de sus agrupaciones y orquestas. Fue así como incluso, la forma de configurar la batería, cambió, y los fabricantes tomando en cuenta las ideas de los bateristas de la época, llegaron a formar el set de instrumentos que conocemos hoy en día.

    En la década de los 40, aparecen más bateristas para marcar un periodo, como es el caso de Sid Catlett, en quien se puede apreciar una técnica muy versátil para ejecutar solos, sin embargo, aún se mantienen muchos de los rudimentos y las marchas similares a las militares en las canciones. Con la llegada del baterista conocido como el “Papa” Jo Jones, cambia un poco esa tendencia y le proporciona mas melodía a los sonidos de la batería.

    Es importante destacar, que ya para los años 50 se introducen los parches fabricados con materiales sintéticos, con la marca Remo y el fabricante Rogers, específicamente en el año 1959, crea un sistema de soportes, con los que los toms, quedarían fijados sobre el bombo.

    Origen y evolución de la batería, conjunto de instrumentos de percusión.
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    Historia de la bateria
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    Todos hemos oído y quizás visto en la interpretación de muchísimas piezas musicales, ritmos ejecutados desde una batería. Y es que estos instrumentos pueden utilizarse de diversas formas en distintos géneros musicales, logrando captar nuestra atención y admiración, mayormente cuando vemos a alguien tocar una batería en vivo. Pero, ¿Cómo se originó? ¿Cuál fue su evolución a través del tiempo?

    La batería es un conjunto de instrumentos de percusión, ensamblados de manera tal, que un solo músico sea capaz de ejecutarlos todos de manera coordinada y simultánea. Estos instrumentos de percusión tal cual los conocemos hoy en día, tuvieron orígenes en distintas latitudes del mundo. Se sabe que en África, se originaron los tambores, así como también otros que provienen de China; sin embargo, en el caso del bombo, este procede de Europa. Otro elemento muy utilizado en las baterías, son los platillos o platos, que también se les pueden denominar címbalos o cimbales, los cuales nacieron en medio oriente.

    batería

    Se sabe que entre los años 1890 y 1910, existían orquestas en las cuales había de tres a cuatro percusionistas que tocaban varios elementos por separado, por ejemplo, uno tocaba el redoblante, otro músico se encargaba del bombo, y otros de distintos elementos más, como los címbalos y panderos. Tras las pérdidas generadas por la primera guerra mundial, se vio la necesidad de unir varios instrumentos de percusión, que luego de manera básica, constituyeron lo que más tarde conoceríamos como la batería actual, pero para esto pasó por una serie de transformaciones a través de los años.

    En el año 1910, fueron comercializados por primera vez, los pedales para bombo, y los soportes de los redoblantes, por la compañía Ludwig. Esto permitió el ensamblaje de distintos elementos y así poder ser ejecutados por un solo instrumentista. Cabe destacar que en aquellos tiempos, la batería no era como hay la conocemos, sino que tenían elementos poco usuales como los Wood-blocks y un solo plato suspendido, y en cuanto a los parches, estos eran de piel animal.

    Para principios del siglo XX, la batería no jugaba ningún papel relevante ni protagónico en las obras musicales, sino que cumplía con el rol de mantener el tempo de las canciones, basándose solo en los rudimentos del tambor clásico y marchas muy parecidas a las militares. Más adelante empiezan a aparecer mejoras en su configuración, surgiendo otros tipos de soportes para ensamblar elementos adicionales al bombo, se empiezan a utilizar los primeros toms-toms con la capacidad de afinarse, y se incorporan los llamados sock cymbals, Low Boy o low hat, que eran unos platillos que se tocaban con la ayuda de un pedal, concepto que más tarde daría lugar al actual Charles o Hi-Hat.

    La batería en décadas.

    De la década de los 20 a los años 60:

    Durante el último tercio de los años 20, se empezaron a utilizar intros en batería, que resultaron ser relativamente llamativos, los cuales luego se vieron enriquecidos gracias a los aportes del baterista Zutty Singleton, quien sin ser un revolucionario supo aprovechar los diferentes matices de la batería para la música instrumental de la época.

    Con la llegada de la década de los 30, se hacen necesarios los bateristas de ritmo, esto debido al auge de la música para bailar, y la multiplicación de clubes de baile por doquier. Con esto, la fabricación de las baterías mejoró en tecnología y la calidad de los materiales con los cuales eran fabricadas, trayendo consigo la inclusión de otros implementos como el pedal de charles, lo cual transformó la manera de llevar el pulso, cambiando el desplazamiento de los sonidos de la batería a través del ritmo. De esta manera, poco a poco, los bateristas fueron ampliando la variedad de ritmos, incrementando la versatilidad del instrumento, con la implementación del plato ride, y las modificaciones hechas a los toms, en lo que refiere a afinación.

    Para el año 1937, con el virtuoso baterista Gene Krupa, la ejecución de la batería gana mayor protagonismo, con esto, los baterías se convirtieron en auténticos solistas de sus agrupaciones y orquestas. Fue así como incluso, la forma de configurar la batería, cambió, y los fabricantes tomando en cuenta las ideas de los bateristas de la época, llegaron a formar el set de instrumentos que conocemos hoy en día.

    En la década de los 40, aparecen más bateristas para marcar un periodo, como es el caso de Sid Catlett, en quien se puede apreciar una técnica muy versátil para ejecutar solos, sin embargo, aún se mantienen muchos de los rudimentos y las marchas similares a las militares en las canciones. Con la llegada del baterista conocido como el “Papa” Jo Jones, cambia un poco esa tendencia y le proporciona mas melodía a los sonidos de la batería.

    Es importante destacar, que ya para los años 50 se introducen los parches fabricados con materiales sintéticos, con la marca Remo y el fabricante Rogers, específicamente en el año 1959, crea un sistema de soportes, con los que los toms, quedarían fijados sobre el bombo.

    Con el boom del rock’n’roll, la llegada de grupos musicales como The Beatles y Rolling Stone, la batería se vuelve un instrumento muy popular entre los jóvenes de la época. Los fabricantes de baterías, comienzan a implementar materiales diferentes llegando a producir baterías con un sonido de alta calidad. La década de los 60, trae consigo la aparición de muchos talentosos bateristas entre los cuales se pueden destacar Keith moon, de la banda Th Who y más tarde John Bonham junto a Led Zeppelin (en este artículo hablamos sobre ellos, pincha aquí).

    De los años 70 hasta nuestros días:

    Durante los años 70, llegan al mercado las baterías procedentes de fabricantes asiáticos, como la marca japonesa Tama, quienes proporcionaron una fuerte competencia a las baterías americanas y europeas, debido a que estas eran de alta calidad y precios bajos. Otro de los aspectos a destacar en las historia de la batería, es que en esta se inventan las baterías electrónicas, así como también la utilización de sonidos y ritmos sintetizados. De aquí en adelante la influencia de la música rock sobre el jazz, y también del blues, contribuyeron en la evolución de la batería, hasta llegar a la configuración que conocemos actualmente.

    Federico Landaburu

    www.youtube.com/landa81















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    Baterias

    Ser el rey del ensayo! Suma rudimentos a tus ritmos:





    Se toman 4 rudimentos de diversas familias, en este caso :

    . Paradiddle
    . Single stroke four
    . Dragadiddle
    . Five stroke roll

    Luego de practicar su ejecucion, se los aplica sobre un ostinato de pies ( por ej. Samba), y se define un rudimento como frase ritmica, partiendo su ejecucion entre ride( mano derecha) y tambor
    (mano izquierda) y otro rudimento responde como fraseo, sobre los cuerpos del instrumento.
    Se puede aplicar a diferentes estructuras musicales.










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    Baterias

    Saber las cualidades de las maderas

    Consideraciones de afinación:


    ¿Estás consiguiendo el mejor sonido de tu batería? No sabes la respuesta a esa pregunta hasta calcular potencial de tu equipo.

    Nuestro instrumento posee una gama de adaptación. Tratar de ajustarlo hasta que el sonido suene igual al de tus discos favoritos puede ser más que tedioso.

    . Cada tambor tiene su "punto dulce" que es determinado por la profundidad, diámetro, el material que compone y el parche que utiliza. Descubrir el potencial de su equipo le ahorrará muchos dolores de cabeza y frustración.

    Conocer lo básico sobre los cascos, es decir, el material de que tu batería es construida, tiene un impacto significativo en el sonido.

    1)Materiales de madera:

    Espesor de cáscara vs sonido:
    Arce y el abedul (Maple y Birch) son los más comunes tipos de madera encontrados en kits de nivel profesional.

    En los gráficos, se puede ver que las capas de arce, producen un considerable número de bajos y medios bajos.

    La madera de abedul no presenta como muy bajo, aunque en relación a su agudo, es respetuosamente mayor.

    Muchos bateristas de rock prefieren el potente bajo de madera de arce para tocar s en vivo, mientras que la claridad adicional de abedul se prefiere para el estudio de grabación, o de otras situaciones donde se necesita un sonido más suave y más tranquilo.

    Un error muy frecuente es medir a un instrumento por su cantidad de capas de madera.

    Medir una capa de madera es muy difícil, dado que las 9 capas de madera de una marca, pueden ser de menor espesor o densidad de un instrumento de 7 capas de otra marca.

    2)Otros materiales populares:

    A)Álamo: (Poplar):

    Álamo es una madera de crecimiento rápido y ofrece resistencia media para las capas de madera de una batería. Su madera suave se ha utilizado en la construcción de tambor durante décadas y es elegida a menudo como una madera de relleno entre las capas internas y externas de las maderas más costosas o estéticamente atractivas. Tiene un sonido similar a más costosas maderas como el abedul o caoba.

    B)Tilo:( Basswood)
    Es otra suave madera de crecimiento rápido. Muchos bateristas creen que tiene un sonido similar a otras más costosas maderas como el arce o caoba. A menudo es elegida para capas internas y capas de base de algunos redoblantes, dado que tiene buen sonido, a pesar de su bajo precio.

    C)Roble: ( Oak)
    El roble es una madera muy fuerte y ofrece durabilidad increíble y proyección.
    Es buena alternativa para los materiales más comunes de cascos, y ofrece un sonido muy actual que tiene un low muy sostenido y duradero.

    D)ACERO :(Steel)
    La característica más notable en su sonido, es su tono brillante, con un sonido claro y persistente
    . Si tocamos mucho rim shots o utilizamos muchos breaks y cortes en la música que tocamos, el acero es una gran herramienta sonora.
    . Por esta razón, bateristas de estilos como reggae, prefieren el acero porque tienen un tono brillante y corte inmediato.
    Muchos kits de precio bajo y/o gama media, pueden tener cascos de acero, dado que su costo es relativamente accesible.

    3)Como afectan los cascos dañados o maltratados:

    Es de vital importancia la forma y entereza de tus cascos, es decir, que las capas de madera de tu instrumento, se encuentren sin golpes, parejas y sin quebraduras o separaciones, dado que afectara al sonido de modo directo y notorio.

    Es posible que a simple vista parezca que todo está en orden, pero siempre en la limpieza, debemos desmontar cada casco, analizar la redondez y nivelación pareja en el interior de cada cuerpo, dado que a veces el tacto es mucho más confiable que el sonido.

    Además debemos procurar que las baterías que no estén laqueadas, es decir, aquellas que solo tienen un pliego de tipo estético ( lo que “vemos” en lo exterior de la batería), estén adheridos de modo equilibrado y parejo, dado que la diferencia de sujeción de estas capas, suelen generar resultados negativos en el sonido.

    La laca, lo que permite, es un tipo de recubrimiento externo y adicional, a esos pliegues externos, lo cual actúa como una barrera ante golpes, rajaduras, etc.

    Debemos conocer qué tipo de parche se adecua mejor a nuestro deseo, tipo de música o tipo de instrumento. Un parche puede cambiar el ataque, resonancia y hasta el tono general del instrumento.

    Federico Baterista Landaburu









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    Baterias

    Aprender apoyaturas para mejorar tu lenguaje en la batería




    ¿Que es una APOYATURA?


    Los flams o apoyaturas conforman una de las 4 familias de ornamentos percusivos o RUDIMENTOS.

    Su mecánica de ejecución de caracteriza por involucrar dos golpes, siendo la nota real y la nota apoyada.

    La nota apoyada se ubica como un Tap Stroke (golpe de escaso recorrido que es NO ACENTUADO)mientras la nota real sera un Down Stroke o Full Stroke (Golpe que al tener mayor recorrido permite obtener una aceleración y eso genera un Golpe ACENTUADO).

    El movimiento comienza en las dos manos en simultaneo, solo que el Tap impacta antes, dado la mayor cercanía a la zona de ataque.

    Ésa menor distancia de recorrido genera un volumen bajo, lo cuál permite un contraste dinámico (diferencia de volúmenes) en relación al Down Stroke de la nota real.

    Cabe aclarar que la nota real es la única de valor ritmico (valoracion de unidad de subdivision), lo cual no sucede con la nota apoyada, que actua como complemento rudimental (movimiento obligatorio para ejecutar el rudimento, pero sin valor de figura rítmica específica).

    Federico Landaburu





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    Baterias

    Aprende a obtener el mejor sonido desde la óptima afinación

    Consideraciones de afinación:


    ¿Estás consiguiendo el mejor sonido de tu batería? No sabes la respuesta a esa pregunta hasta calcular potencial de tu equipo.

    Nuestro instrumento posee una gama de adaptación. Tratar de ajustarlo hasta que el sonido suene igual al de tus discos favoritos puede ser más que tedioso.

    . Cada tambor tiene su "punto dulce" que es determinado por la profundidad, diámetro, el material que compone y el parche que utiliza. Descubrir el potencial de su equipo le ahorrará muchos dolores de cabeza y frustración.

    Conocer lo básico sobre los cascos, es decir, el material de que tu batería es construida, tiene un impacto significativo en el sonido.

    1)Materiales de madera:

    Espesor de cáscara vs sonido:
    Arce y el abedul (Maple y Birch) son los más comunes tipos de madera encontrados en kits de nivel profesional.

    En los gráficos, se puede ver que las capas de arce, producen un considerable número de bajos y medios bajos.

    La madera de abedul no presenta como muy bajo, aunque en relación a su agudo, es respetuosamente mayor.

    Muchos bateristas de rock prefieren el potente bajo de madera de arce para tocar s en vivo, mientras que la claridad adicional de abedul se prefiere para el estudio de grabación, o de otras situaciones donde se necesita un sonido más suave y más tranquilo.

    Un error muy frecuente es medir a un instrumento por su cantidad de capas de madera.

    Medir una capa de madera es muy difícil, dado que las 9 capas de madera de una marca, pueden ser de menor espesor o densidad de un instrumento de 7 capas de otra marca.

    2)Otros materiales populares:

    A)Álamo: (Poplar):

    Álamo es una madera de crecimiento rápido y ofrece resistencia media para las capas de madera de una batería. Su madera suave se ha utilizado en la construcción de tambor durante décadas y es elegida a menudo como una madera de relleno entre las capas internas y externas de las maderas más costosas o estéticamente atractivas. Tiene un sonido similar a más costosas maderas como el abedul o caoba.

    B)Tilo:( Basswood)
    Es otra suave madera de crecimiento rápido. Muchos bateristas creen que tiene un sonido similar a otras más costosas maderas como el arce o caoba. A menudo es elegida para capas internas y capas de base de algunos redoblantes, dado que tiene buen sonido, a pesar de su bajo precio.

    C)Roble: ( Oak)
    El roble es una madera muy fuerte y ofrece durabilidad increíble y proyección.
    Es buena alternativa para los materiales más comunes de cascos, y ofrece un sonido muy actual que tiene un low muy sostenido y duradero.

    D)ACERO :(Steel)
    La característica más notable en su sonido, es su tono brillante, con un sonido claro y persistente
    . Si tocamos mucho rim shots o utilizamos muchos breaks y cortes en la música que tocamos, el acero es una gran herramienta sonora.
    . Por esta razón, bateristas de estilos como reggae, prefieren el acero porque tienen un tono brillante y corte inmediato.
    Muchos kits de precio bajo y/o gama media, pueden tener cascos de acero, dado que su costo es relativamente accesible.

    3)Como afectan los cascos dañados o maltratados:

    Es de vital importancia la forma y entereza de tus cascos, es decir, que las capas de madera de tu instrumento, se encuentren sin golpes, parejas y sin quebraduras o separaciones, dado que afectara al sonido de modo directo y notorio.

    Es posible que a simple vista parezca que todo está en orden, pero siempre en la limpieza, debemos desmontar cada casco, analizar la redondez y nivelación pareja en el interior de cada cuerpo, dado que a veces el tacto es mucho más confiable que el sonido.

    Además debemos procurar que las baterías que no estén laqueadas, es decir, aquellas que solo tienen un pliego de tipo estético ( lo que “vemos” en lo exterior de la batería), estén adheridos de modo equilibrado y parejo, dado que la diferencia de sujeción de estas capas, suelen generar resultados negativos en el sonido.

    La laca, lo que permite, es un tipo de recubrimiento externo y adicional, a esos pliegues externos, lo cual actúa como una barrera ante golpes, rajaduras, etc.

    Debemos conocer qué tipo de parche se adecua mejor a nuestro deseo, tipo de música o tipo de instrumento. Un parche puede cambiar el ataque, resonancia y hasta el tono general del instrumento.

    Federico Baterista Landaburu









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    Como mejorar el sonido a través de la postura corporal adecuada:

    .Les hablare sobre algo que creo que es fundamental para ser bueno ejecutantes, sea del instrumento que fuese (aunque lo que aquí desarrollaremos será en relación a la batería) , y es como lograr una buena performance, y un sonido relajado, partiendo desde el motor de la ejecución, o sea todo nuestro cuerpo
    En otras ocasiones hablaremos de las diferentes técnicas de golpes que hay, aunque por lo pronto citaremos que en técnicas de mano, hay básicamente dos grandes grupos , uno de ellos referidos al grip ( empuñe o agarre de la baqueta), que pueden ser el matched grip, que es la técnica en la cual la mano sostiene la baqueta con los dedos pulgar e índice, sobre el fulcro( zona de palanca o de apoyo de la baqueta), y los demás dedos acompañan el movimiento de la misma, y aplica para las dos manos igual; y el tradiitional grip, que es utilizado por ejecutantes de jazz, percusión clásica y de tambor, donde la baqueta se apoya en el espacio que existe entre los dedos pulgar e índice, sobre el fulcro, haciendo un movimiento ascendente y/o descendente del palillo sobre el cuerpo/color a ejecutar. El segundo grupo se refiere a que zona de la extremidad superior realiza el movimiento y es acompañada por el resto de las articulaciones; siendo de brazos, para golpes fortissimos, donde el peso se ejerce en forma martillada desde el hombro, y el brazo y antebrazo, si bien están relajados, quedan sin movimiento más que el natural por el mismo envión inicial, los golpes de intensidad mettzoforte, y de repetición más rápida donde la articulación que genera al movimiento es el codo, luego los golpes de muñecas, para mí, los más utilizados en toda la ejecución, en los cuales el brazo y el antebrazo permanecen casi quietos, y por último, los golpes de dedos, utilizados para rebotes, drags, rolls, y demás ejercicios que sean de rápida ejecución y de notas mucho más pequeñas/.
    En la técnica de pedales. Hay dos técnicas básicas, que son tocar con talón apoyado (heel down) y talón levantado( heel up), en las cuales, el pie siempre se ubica en la parte media del pedal, y en caso de ser apoyado, la fuerza se realiza mayormente con los músculos que rodena y articulan el tobillo, y la resistencia se ejerce en la zona de los gemelos, en la técnica del pedal levantado, el pie se única igual, aunque permite hace una especie de pivoteo sobre el pedal, para golpes dobles y demás.
    Cabe decir que no hay una técnica correcta o incorrecta, lo que si hay es cosas naturales y cosas forzadas al tocar. La espalda debe siempre estar recta, aunque no tensa, dado que en muchos momentos, vamos a estar tocando con nuestras cuatro extremidades, y el balance del cuerpo va a ser ejercido por la espalda, en especial la zona lumbar, por eso , debemos sentarnos en la parte media del sillín, levemente tirados hacia adelante, para poder permitir que los miembros inferiores caigan por su propio peso, facilitando la ejecución.
    Los hombros deben estar relajados, para poder llegar en tiempo adecuado a cada zona de ataque, sin que las articulaciones se resientan en ese movimiento.

    Federico Landaburu
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