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    Docente de Batería.
    Titular de Cátedra Academia Yamaha Esampop.Músico Profesional

    Como mejorar el sonido a través de la postura corporal adecuada:

    .Les hablare sobre algo que creo que es fundamental para ser bueno ejecutantes, sea del instrumento que fuese (aunque lo que aquí desarrollaremos será en relación a la batería) , y es como lograr una buena performance, y un sonido relajado, partiendo desde el motor de la ejecución, o sea todo nuestro cuerpo
    En otras ocasiones hablaremos de las diferentes técnicas de golpes que hay, aunque por lo pronto citaremos que en técnicas de mano, hay básicamente dos grandes grupos , uno de ellos referidos al grip ( empuñe o agarre de la baqueta), que pueden ser el matched grip, que es la técnica en la cual la mano sostiene la baqueta con los dedos pulgar e índice, sobre el fulcro( zona de palanca o de apoyo de la baqueta), y los demás dedos acompañan el movimiento de la misma, y aplica para las dos manos igual; y el tradiitional grip, que es utilizado por ejecutantes de jazz, percusión clásica y de tambor, donde la baqueta se apoya en el espacio que existe entre los dedos pulgar e índice, sobre el fulcro, haciendo un movimiento ascendente y/o descendente del palillo sobre el cuerpo/color a ejecutar. El segundo grupo se refiere a que zona de la extremidad superior realiza el movimiento y es acompañada por el resto de las articulaciones; siendo de brazos, para golpes fortissimos, donde el peso se ejerce en forma martillada desde el hombro, y el brazo y antebrazo, si bien están relajados, quedan sin movimiento más que el natural por el mismo envión inicial, los golpes de intensidad mettzoforte, y de repetición más rápida donde la articulación que genera al movimiento es el codo, luego los golpes de muñecas, para mí, los más utilizados en toda la ejecución, en los cuales el brazo y el antebrazo permanecen casi quietos, y por último, los golpes de dedos, utilizados para rebotes, drags, rolls, y demás ejercicios que sean de rápida ejecución y de notas mucho más pequeñas/.
    En la técnica de pedales. Hay dos técnicas básicas, que son tocar con talón apoyado (heel down) y talón levantado( heel up), en las cuales, el pie siempre se ubica en la parte media del pedal, y en caso de ser apoyado, la fuerza se realiza mayormente con los músculos que rodena y articulan el tobillo, y la resistencia se ejerce en la zona de los gemelos, en la técnica del pedal levantado, el pie se única igual, aunque permite hace una especie de pivoteo sobre el pedal, para golpes dobles y demás.
    Cabe decir que no hay una técnica correcta o incorrecta, lo que si hay es cosas naturales y cosas forzadas al tocar. La espalda debe siempre estar recta, aunque no tensa, dado que en muchos momentos, vamos a estar tocando con nuestras cuatro extremidades, y el balance del cuerpo va a ser ejercido por la espalda, en especial la zona lumbar, por eso , debemos sentarnos en la parte media del sillín, levemente tirados hacia adelante, para poder permitir que los miembros inferiores caigan por su propio peso, facilitando la ejecución.
    Los hombros deben estar relajados, para poder llegar en tiempo adecuado a cada zona de ataque, sin que las articulaciones se resientan en ese movimiento.

    Federico Landaburu
    www.youtube.com/landa81
    Como mejorar el sonido a través de la postura corporal adecuada:
 
.Les hablare sobre algo que creo que es fundamental para ser bueno ejecutantes, sea del instrumento que fuese (aunque lo que aquí desarrollaremos será en relación a la batería) , y es como lograr una buena performance, y un sonido relajado, partiendo desde el motor de la ejecución, o sea todo nuestro cuerpo
En otras ocasiones hablaremos de las diferentes técnicas de golpes que hay, aunque por lo pronto citaremos que en técnicas de mano, hay básicamente dos grandes grupos , uno de ellos referidos al grip ( empuñe o agarre de la baqueta), que pueden ser el matched grip, que es la técnica en la cual la mano sostiene la baqueta con los dedos pulgar e índice, sobre el fulcro( zona de palanca o de apoyo de la baqueta), y los demás dedos acompañan el movimiento de la misma, y aplica para las dos manos igual; y el tradiitional grip, que es utilizado por ejecutantes de jazz, percusión clásica y de tambor, donde la baqueta se apoya en el espacio que existe entre los dedos pulgar e índice, sobre el fulcro, haciendo un movimiento ascendente y/o descendente del palillo sobre el cuerpo/color a ejecutar. El segundo grupo se refiere a que zona de la extremidad superior realiza el movimiento y es acompañada por el resto de las articulaciones; siendo de brazos, para golpes fortissimos, donde el peso se ejerce en forma martillada desde el hombro, y el brazo y antebrazo, si bien están relajados, quedan sin movimiento más que el  natural por el mismo envión inicial, los golpes de intensidad mettzoforte, y de repetición más rápida donde la articulación que genera al movimiento es el codo, luego los golpes de muñecas, para mí, los más utilizados en toda la ejecución, en los cuales el brazo y el antebrazo permanecen casi quietos, y por último, los golpes de dedos, utilizados para rebotes, drags, rolls, y demás ejercicios que sean de rápida ejecución y de notas mucho más pequeñas/.
En la técnica de pedales. Hay dos técnicas básicas, que son tocar con talón apoyado (heel down) y talón levantado( heel up), en las cuales, el pie siempre se ubica en la parte media del pedal, y en caso de ser apoyado, la fuerza se realiza mayormente con los músculos que rodena y articulan el tobillo, y la resistencia se ejerce en la zona de los gemelos, en la técnica del pedal levantado, el pie se única igual, aunque permite hace una especie de pivoteo sobre el pedal, para golpes dobles y demás.
Cabe decir que no hay una técnica correcta o incorrecta, lo que si hay es cosas naturales y cosas forzadas al tocar. La espalda debe siempre estar recta, aunque no tensa, dado que en muchos momentos, vamos a estar tocando con nuestras cuatro extremidades, y el balance del cuerpo va a ser ejercido por la espalda, en especial la zona lumbar, por eso , debemos sentarnos en la parte media del sillín, levemente tirados hacia adelante, para poder permitir que los miembros inferiores caigan por su propio peso, facilitando la ejecución.
Los hombros deben estar relajados, para poder llegar en tiempo adecuado a cada zona de ataque, sin que las articulaciones se resientan en ese movimiento.

Federico Landaburu
www.youtube.com/landa81
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    Rudimentos en la Bateria:

    Se toman 4 rudimentos de diversas familias, en este caso :
    . Paradiddle
    . Single stroke four
    . Dragadiddle
    . Five stroke roll

    Luego de practicar su ejecucion, se los aplica sobre un ostinato de pies ( por ej. Samba), y se define un rudimento como frase rítmica, partiendo su ejecución entre ride( mano derecha) y tambor ( mano izquierda) y otro rudimento responde como fraseo, sobre los cuerpos del instrumento.
    Se puede aplicar a diferentes estructuras musicales.



    Federico Landaburu
    https://www.youtube.com/watch?v=UIWeBjciIsY
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    Rudimentos en Chacarera:
    Se toma el ostinato de pies entre bombo y hihat, que remite al frase de aro y parche aplicado en bombo legüero.
    Sobre este ostinato se aplican rudimentos tales como flam accent, swiss army triplet, blushda, single ratamacue, dragadiddle, single y doble paradiddle, single stroke four, single stroke seven, roll 5, roll 6, etc.
    Tengamos en cuenta que los golpes de derecha quedan sobre ride y los de izquierda sobre tambor.
    Respetar la alternancia que propone el ostinato de pies, que se encuentra en 3/4.

    Federico Landaburu

    https://www.youtube.com/watch?v=T8XM7F8VmNo
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    Falso Jazz:

    Se toma la digitacion del paradiddle diddle entre ride y tambor, junto a la negra en hihat foot.
    El dibujo DIDDII y la D DD, generan similitud al patron de ride del swing del jazz.
    En el bombo se generan las permutaciones de una semicorchea (ejecutar de modo progresivo una semi y tres silencios).
    Luego se ejecutan frases en bombo, de diferente dificultad o interpretacion.
    La referencia para el fraseo del bombo, debe ser la negra sobre hihat foot.

    Federico Landaburu

    https://www.youtube.com/watch?v=jY55nKzt0Ws
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    Single Pradiddle en Chacarera:
    Se parte del ostinato de pies de la chacarera, en su cifrado simple (3/4), y se ejecutan negras, corcheas, tresillos de corcheas y semicorcheas, y en todas las figuras, la digitacion DIDD IDII.
    En en unico grupo de figuras que el sticking entra en tiempo es en la semicorchea, porque coinciden la cantidad de figuras y las del sticking ( 4 por tiempo).
    En las negras, corcheas y tresillos, se produce un desplazamiento de la digitacion de la figura sobre el pulso del ostinato.



    https://www.youtube.com/watch?v=ZnGHtPKzCjY

    Federico Landaburu
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    Warm Up desplazado:

    A modo de fraseos, se combinan los golpes de manos y de bombo en una determinada figura y unidad de subdivisión, lo cual genera un ciclo rítmico especifico.
    Luego, sobre la misma cantidad de golpes por manos y pies, respetando los stickings previos, se modifica la unidad de subdivisión, de modo ascendente o descendente, lo cual genera sobre la segunda frase, un desplazamiento o modulación en base al anterior.
    https://www.youtube.com/watch?v=YDDCXf3gdU4

    
Warm Up desplazado:

A modo de fraseos, se combinan los golpes de manos y de bombo en una determinada figura y unidad de subdivisión, lo cual genera un ciclo rítmico especifico.
Luego, sobre la misma cantidad de golpes por manos y pies, respetando los stickings previos, se modifica la unidad de subdivisión, de modo ascendente o descendente, lo cual genera sobre la segunda frase, un desplazamiento o modulación en base al anterior. 
https://www.youtube.com/watch?v=YDDCXf3gdU4
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    Rudimentos Convertibles:

    Se parte del Swiss army triplet , cuyo sticking es RRL o LLR como referencia, y luego, con la adicion de un single stroke, se genera una nueva unidad de subdivision, logrando la digitacion del Reverse Paradiddle (RRLR LLRL), y manteniendo el mismo ornamento rudimental comun a ambos ( flam), pasamos a un Single Flammed Mill.

    Federico LANDABURU

    https://www.youtube.com/watch?v=zSriltVQ7ak
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    La Técnica de Moeller:

    Sanford Moeller desarrollo la tecnica bisagra, luego de ver y analizar los daños y perjuicios que provocaba a los soldados de su pais, encargados de la comunicacion a traves de la ejecucion del tambor militar, en la Guerra Civil.
    Su discipulo mas destacado fue Jim Chapin, aunque hubo otros virtuosos en incorporarla, como Freddie Gruber.

    Sanford Augustus Moeller nació en 1880 y murió en 1960. Observó a muchos baterístas, incluyendo viejos soldados de la guerra civil quienes tenía mucho poder y velocidad al tocar los tambores. Aquí es cuando Moeller comenzó a notar la correlación entre movimiento y velocidad. Jim Chapin fué el mejor estudiante de Moeller, al punto tal que cuando Gene Krupa estando en el punto más alto de su carrera quizo volver a estudiar con Moeller, quien ya no estaba enseñando más, y este le recomendó que tomara clases con Chapin.

    Se hizo un emblema de este concepto, que hallo en Dom Famularo a su principal formador actual.
    Se basa en el principio ergonomico de la mayor efectividad, control y potencia a traves
    menor esfuerzo posible, y basandose en el libre rebote de la baquetas, en una secuencia de golpes que es iniciada por un movimiento latigado (whipping motion).

    Tiene en común con la técnica de Gladstone - lo que las hace complementarias- que se basa en sacar provecho de la gravedad y en la reducción del esfuerzo, y se propone no presentarle resistencia a la continuidad de la energia cinetica, y asi convertirla en energia sonora.

    La ejecucion de esta tecnica tiene tres sistemas, segun el grupo muscular que lo genera, siendo full, half y low, segun se origine en hombro, codo o muñeca, respectivamente.
    Si el impacto se controla, evitando el rebote, se maximiza la potencia; aunque si no se controla, dejando libre la baqueta, se obtiene golpes tap de modo continuo (poumping motion).


    https://www.youtube.com/watch?v=1-DzNUP5df8
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    De África a India:
    Un ritmo africano, desarrollado desde el solkattu:

    Bikutsi:

    Bikutsi:
    La etimologia de la palabra remite a
    "Vamos a golpear la Tierra", donde Bi, remite a plural, Kut refiere el verbo Golpear ritmicamente, y Si a Tierra.
    Asi el nombre indica que esta relacionado a una danza que se celebra, golpeando con los pies en el piso.
    El ritmo es caracterizado por un marcado ritmo de 6/8, es tradicional en la etnia Beti, que se ubica en el Sur de Camerún, especialmente escuchado en bodas, funerales y reuniones sociales.
    A nivel de celebración o conmenoración, distingue dos grandes estadíos, segun los tópicos a los que se relacione, siendo estos:
    1) Ekang:
    Cuando se remite a cuestiones espirituales, metafisicas y/o religiosas.
    2) Bikutsi:
    Cuando se desarolla sobre temas de la vida cotidiana, familiar y terrena.
    De su desarrollo rítmico, podemos citar que enfatiza la polirritmia de 3 sobre 4 (3:4), la cual sera desarrollada desde la aplicacion del Solkattu ( Sistema rítmico vocal de la música carnática).
    Asi, el bikutsi, un genero musical de baile a 12/8 propio
    de Camerún, muy popularizado en el oeste del continente Africano a mediados del s. XX, se destaca por un marcado pulso a tierra y un frase que resalta las síncopas y desplazamientos propios de la polirritmia.
    Destacamos la interpretación del hi-hat o ride , ya que puede darnos diferentes sensaciones
    rítmicas si no conocemos el estilo.

    https://www.youtube.com/watch?v=Uc_iFQnKahI

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